día mundial de la marioneta

« Je suis un marionnettiste et je suis très content de ma profession, d’abord parce qu’elle n’est pas considérée comme une profession sérieuse, et ça, c’est déjà super.
Ne pas être considéré comme sérieux est un honneur, par les temps qui courent dans les milieux artistiques. Mais j’aime particulièrement cette profession, car en elle, je peux développer dans le même temps et en dialogue entre eux plusieurs langages artistiques qui m’intéressent : la peinture, la littérature, la mise en scène et je peux le faire d’une forme très malléable, très directe, artisanale. »
« Je pense que les marionnettes ont devant elles autant de champ que les autres arts, inépuisablement et d’une manière spéciale. Les marionnettes dans le théâtre sont au théâtre d’acteurs ce que la poésie est au roman : un monde à part, fait des mêmes mots, tenu par la même grammaire, mais dans une expérience totalement différente »

Joan Baixas - OH LA LA, LA MARIONNETTE 24 au 28 avril 2017
[http://arketal.com/portfolio/stages-professionnels-marionnette]

los dispositivos al servicio de la artista . que no se convierta en un técnico al servicio del aparato

Fabrizio Montecchi - Teatro Gioco Vita

sé la mujer de tu vida

Sebastià Vergués

tecnica del titella de guant tipus català. Putxinel·li de segle xx

y se escuchó un leve tartamudeo y silencio sobre la escena

josé antonio vallejo

la mano de titiritero que maneja la espada de la imagen de Santiago

como escultura señera citaremos la de Santiago majestad del Monasterio de las Huelgas, la que debe llevar también el sobrenombre de Real, puesto que por secular y bien fundada tradición del Monasterio, se hizo articulada para que en la ceremonia de armar caballeros a los Reyes, fuese el Santo [sic la mano de titiritero que maneja la espada de la imagen de Santiago] quien les diese el espaldarazo y no otro caballero, súbdito al fin del Monarca. Esta escultura sedente es de la segunda mitad del siglo XIII, viste gonela policromada con arabescos de colores vivos, coloreados para darles una entonación más suave. Tuvo la melena dorada y tiene la espada para dar el espaldarazo, pero no resorte, como algunos suponen. Ante este curioso y simbólico simulacro se armaron caballeros los reyes Alfonso X en 1254, Eduardo de Inglaterra en 1356, y Juan I en 1379.

 

me lo contó Valentina Vecchio, strega de Bari

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los activistas a bordo del barco han mostrado pancartas en las que se leía: herencia tóxica

# quiero preguntarte a ti, Soner Akçay, por qué Ros despierta como lo hace, por qué la mano queda tendida y la cabeza se le acerca como lo hace, por qué recoge una maceta para depositarla en un alfeizar imposible, porqué el vuelo de una mariposa o los guantes descontrolados; por qué un caracol rompe el tiempo, por qué la soledad es una estación de tren; por qué Ros (mí Ros) vuela abriendo su alma de maleta de viaje, por qué esa maleta se pierde; por qué la sombra de la bola negra rapta objetos perdidos; por qué los patos, por qué una taza se convierte en un globo, por qué un circo y una mariposa otra vez. ¿Por qué vuela Ros?

El verdadero Angélico Musgo. Martes 23 de junio de 2015

el polvo del Sáhara fertiliza el bosque amazónico

Tenía diez años cuando vi mi primer espectáculo de títeres tradicional. Tenía diez años cuando me enamoré de "Mubarak", un amor que perduró más de medio siglo y todavía llena mi cabeza y mi ser.
Tenía veinte años cuando, movido por esa pasión, exploraba cada calle, cada rincón de Teherán buscando a los ancianos artistas, cansados y arrugados, con el fin de devolverles a la vida e introducirles en círculos artísticos y clases universitarias, con la esperanza de que otros se enamoraran también de mis ídolos.
En dicha época, creía ser el único apasionado en el mundo, pero, rápidamente, me di cuenta de que no, y viajé a los cuatro vértices del mundo con el fin de descubrir la fascinación general por el títere, reuniones de amantes del teatro de títeres, en cualquier rincón, de Italia, del Reino Unido, de la India, China, Rusia, Estados Unidos, Francia, Alemania y más allá.
Me quedé extasiado descubriendo que no solo yo no estaba solo, sino que era solamente uno entre millones de seres que aman el títere, lo mismo que "Mubarak" es sólo uno entre decenas de marionetas que, desde hace siglos, utilizan la comedia y el sarcasmo para transmitir esperanza y provocar una sonrisa en las caras de hombres, mujeres, niños, que con demasiada frecuencia se veían paralizados por el miedo, la pena en un mundo lleno de guerras, pobreza, violencia y necesidades.
Sin embargo, no necesité mucho tiempo para darme cuenta de que mis colegas de la gran comunidad de las artes teatrales, miraban al títere por encima del hombro, con desprecio, considerándose ellos mismos, y su estatus, demasiado importantes para formar parte de su mundo.
Fue entonces que me convertí en un defensor a ultranza de mi querido arte, como un guerrero protegiendo un tesoro, y decidí dedicarle mi vida tanto al títere como a lo desconocido.
Es durante ese periodo que me encontré apreciando cada vez más el títere, como un idioma tan vasto y profundamente innato como nuestra capacidad ancestral para la alegría y la tristeza, la melancolía y la felicidad.

Behrooz Gharibpour

21 de marzo Día Mundial de la Marioneta 2015

"Rutas de Polichinela" del 13 al 29 de marzo se podrá ver en Alcalá de Henares esta muestra que reúne 90 marionetas

mensaje internacional del maestro Eduardo di Mauro para el día mundial del títere 2014

Eduardo di Mauro:

El títere deviene sí, de la forma primigenia y original del arte: el juego, no del objeto sagrado, como suele sugerirse. Nace con el juego desinteresado, espontáneo y transparente, el cual naturalmente se complejiza adoptando múltiples formas y contenidos. El títere, debido a su naturaleza transgresora, fue temido y perseguido por reyes, emperadores,emires, zares o cualquier otra forma abusiva de poder, pues pareciera que ese personajillo de trapo y madera, amable y picaresco es portador también de un agudo talento para la condena y la crítica, usando el sarcasmo, la ironía y el humor, con ingenio, ritmo y mordacidad.

las manos piensan

Luca Ronga

Bajo la técnica hay un hombre, un titiritero. Las manos en el cuerpo humano son mentira, se dice en teatro gestual. Puede ser que el teatro de marionetas sea un teatro de mentira. Yo me preguntaba cómo se mueve un títere? Ahí empieza todo. Tenemos manos. Un simio no podría animar un títere. La primera vez que me puse una marioneta en la mano, como que se me iba, era rápida, una mano anárquica que necesitaba normas. Cuando la mano está en tensión, el títere se relaja. Es un juego de tensión - relajación. Al hablar de un títere normalmente se piensa en cabeza y manos; pero tiene cadera y piernas. ¿Quién lleva a quién? ¿el títere o el titiritero? Donde no llega el títere allí va el titiritero.

Según la tradición, Pulcinella aparece en el escenario a la derecha y los demás personajes se sitúan a la izquierda. Entra un perro a morder, el policía a llevárselo a la cárcel, entra la muerte. Parece que cada uno tiene un objetivo, y son dos manos que se hablan. Una es la protagonista, la otra es la antagonista. Son personajes símbolo, universales. Pulcinellano no sale al escenario al principio. Empieza la mano izquierda. Es una dramaturgia diabólica. La muerte viene a llevárselo.

Luca cambia esa dramaturgia:

La muerte se va de vacaciones, entonces Pulcinella quiere morir. Se ponen a jugar a juegos de azar. Gana Pulcinella. ¿Qué quería? ¿morir? Ahora Pulcinella ya no quiere.

 # # #

El teatrino como máquina escénica pienso que no puede ser sólo para esconder a Pulcinella. ¿Y si el teatrino me lo quito? También el cuerpo del actor puede ser un teatro.

En Europa faltan escritores para títeres. Para mí se tiene que matar una tradición moralista. En Italia siempre se plantea una lucha entre el malo y el bueno; pero ¿y si todos son héroes? si cada uno es un héroe

Luca Ronga, palabras escuchadas en el Simposio Putxinel·li , entre el mite, la tradició i la contemporaneïtat

• El ruido después del simposio ‘Putxinel·li, mite, tradició i contemporaneïtat’ por Cesc Martínez
• Arabic Shadow Theater, by Karim Dakroub
• Comment Laurent Mourguet inventa Guignol et comment Guignol s’invente aujourd’hui, par Stéphanie Lefort
• Actualidad y futuro de La Tía Norica de Cádiz, por Pepe Bablé
• Simposi a Barcelona sobre el personatge de Putxinel·li els dies 21, 22 i 23 de novembre de 2013
• Extraordinaria exposición sobre Polichinela en el TOPIC de Tolosa  
• Encuentro con Luca Ronga

esta comunidad a la cual pertenecemos a tiempo parcial

os tengo registrados.

aah sí? yo quiero saberlo

sí, lo voy a distribuir

hostiaaaaaaaaa

pero solo entre las personas implicadas

solo para parroquianos

en otras ocasiones también os tengo registrados
tú estás registrada en un momento glorioso

en cúspide!

ustedes no lo pueden ver ahora pero en cúspide es con los pechos
con los pechos en alto
venga pa'arriba
así es en cúspide: con los pechos en alto! lo sabe todo el mundo
es como un paso de ballet

para el momento de combate revolucionario
ha de salir aquí nuestro amigo hidalgo
antes de salir de su casa abre el portal y venga

en cúspide, que se ponen las cosas muy tiesas

hombre, ya en eso no entramos señor hidalgo
que estamos aquí liáaandola un poco,
ahí yo no he entrao
yo he entrao en la cosa del tema y de la posición.

este señor que conozco aquí en euraca
es una muy simpática persona.

tú imagínate si alguien se ve obligado a decir esto de ti eh? o sea
en lugar de:
un inquietante señor que se suspende en el aire con una cama de pinchos,
dice:
esta simpática persona,
porque quiere decir

espérate a ver si se me va la trama familiar
es el primo del primer novio de mi hermana

date!

toma! toma! toma!

noooooooooooo

yo conocí a esta simpática persona que se alza en la mañana de su cama
y sale del portal en cúspide
para los proyectos revolucionarios que tiene que desarrollar,
cuando tenía dieseis o diecisiete años

solo dios lo puede saber

y luego la última vez
y hasta ahora.
declaraciones para el interviú

declaraciones definitivas

puedes intervenir puedes intervenir

luego se trocea

exacto luego se trocea

con Álvaro Rodríguez Susana Moliner

postres de la sesión euraca 18/12/2013 Funcionamiento collagista frente al dominio habitual de la discursividad

día internacional de la primavera y la marioneta

Luca Ronga - Pulcinella

Zampella Nunzio: «Es esencial. El arte del titiritero no es fácil; el manejo puede ser simple, pero la imitación es musical, el movimiento es música. Lo más difícil es la doble voz que consiste en alternar la voz natural con la artificial haciendo uso de la pivetta (lengüeta - una especie de silbato). El titiritero debe ser capaz de hacer todas las voces: Mujer, Carabineros, Monje, Pulcinella, la voz del perro e incluso de la muerte. Pero cualquier tontería que digas en el espectáculo debe convertirse en ritmo: las palabras son la música, el movimiento es el ritmo, sólo en éste radica la verdadera fuerza de la guarattelle».

Mensaje de Roberto de Simóne Día internacional de la marioneta 21 junio 1975